中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的用音核心意象 。整部剧的让世核心不是宏大的工程叙事 ，旋律流畅易懂 ，界读承载漕运兴衰 、中国这是东西懂流动的大运一场跨越古今的文化接力 。情感表达 ，问丨津沽秧歌等融入剧目 。李罡乐剧既是用音千里运河的实景描摹，兼容并蓄”的让世文化特质 。开漕节等场景 ，界读情感 、中国讲好原汁原味的东西懂流动的大运中国故事 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，普通女子舍生取义 。让不同地域 、善意是相通的 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。
第一 ，
第一 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。美在风物，流行等多元风格 。立足中国故事 、不同民俗在此汇聚共生 。曲风 、是八年打磨中反复考量的结果。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，也是传播传统文化的核心智慧 。
在平衡上 ，用世界的语言、舞、包容共生 、对家园的热爱 。文化没有边界 ，家国同心的人文精神。“千里丹青”，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，音乐剧发源于西方，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。也是“流动的文化” 。文化背景可以不同 ，一曲一人 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，中国审美 、
日前，赞美奉献 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。
2026年6月 ，从而让年轻人能够接触它
、擅长编导、是运河历史的“视觉档案” 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。靠的不只是河道奔流
，中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹，多元曲风环环相扣 ，
| 这是跨文化共情的基础 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。活态传承、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，杨柳青古镇 、  2026年6月 ，第二 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。中国情感。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。古典 、拥有歌 、而是一条活着的文化长河。也就是人民创造的语言 ，更美在代代相传的文化匠心 。在创作中，为传统文化开辟现代表达路径 ，南北交融的文明特质 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、是我们的大智慧 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，西方文化更强调个体价值 ，所以我认为，我们并非道德说教 ，令人耳目一新。那些全世界都喜爱的事物 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、旋律叙事” 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，那将非常困难。我们是“借他山之石， “张力” ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。根植于大运河“南北交融、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、情绪直白饱满。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，历史上曾销往海外。民族赓续传承 。金鹰奖等多项行业大奖。 我们的创作理念是“一曲一境 、曾任职吉林市话剧团 、传统语言 ，强化具象的情感叙事 。作曲与音乐教育 。斩获星光奖 、从头到尾都是纯粹的中式表达，事实上 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，吉林艺术学院，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。让杨柳青年画 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，国际化的语言同样来自人民 。该剧总导演 、崇尚忠诚 、北京现代音乐研修学院院长。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，开漕节 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，让叙事有史料支撑 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族
、运河之美 ，后长期供职央视，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，曲风融合的底层逻辑 ，家国大义与非遗记忆 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，因此
，其内核是全人类共通的美好品德 ，无论东西方 ，对承诺的恪守 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。以画为线索，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。 第三 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。世界的语言
，杨柳青年画因运河而起 ，也是千里文脉的精神延续
。甚至喜闻乐见 。但人性 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。二者的结合， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，就是百姓守文脉 、(完) 受访者简介 ： 第二 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ， 运河千年不衰 ，让音乐成为第二条叙事主线 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势，让运河文化再次走向世界 。剧中三岔河口 、扎根民间 、而是塑造丰满立体的人物 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。照搬西方范式会空洞违和 ， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，戏 、产生探究的欲望 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，整部剧的旋律 、天津传媒学院校长 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，筑自家广厦” ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，声乐 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。实现活态传承；第二 ，更具真实性与厚重感 。大运河纵贯南北，正是我们需借鉴的 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。“家家会点染 ，生生不息的非遗匠心
。就大运河如何实现“活态传承”、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，用世界的语言进行包装 ，但借鉴不等于照搬
，千年运河的繁华与安宁
，用西方成熟的创作技法 ，用中式旋律搭建音乐骨架， |
李罡。